你接受自己(的身体)吗？你爱自己(的身体)吗？你要面对自己(的身体)吗？你是否已把自已(的身体)忘掉？为什么你只相信广告传媒给你的身型标准？真的只有唯一的一套美的标准吗？有些时候那些故事多多少少也可以从他们所穿或不穿的、化或不化妆、所摆的姿势、所选的位置、地点背景、及一些围绕他们的对象中反映出来。

　　――沈嘉豪《普通人》

　　从一只镜头开始人像摄影

　　其实，与沈嘉豪交谈过的人都能感觉到，他是一位非常谦虚、追求客观公正、力求展现事态本貌的摄影人。也正因如此，他有着与年龄不符的对外界事物的接纳心，从他的口中也不会听到什么过激的观点和执信的言语。沈嘉豪的谦逊和客观反而让他略显得不善言辞。设计专业出身的沈嘉豪从20世纪90年代初从事摄影以来，一直致力于针孔摄影并以此为风格。因为自认为不善于他人沟通，沈嘉豪一直没有拍摄人像。而促使这组《普通人》作品诞生、同时也是鼓舞他迈出人像摄影第一步的，其实是一只特殊的人像镜头――一件被他称作有feel的器材。“无可否认，我也是一个喜欢玩器材的摄影师。正因如此，当批评别人只懂玩器材不懂摄影的时候，自已同时也把包袱往身上放。2006年曾买过一台8×20大画幅相机，玩了不够一年便卖掉了，表面理由是‘一阔三大’，负担不起昂贵的拍摄费用而放弃，其实原因是对此画幅没什么感觉，实在拍不出自已喜欢的题材及作品，还是等待将来有feel再玩好了。”沈嘉豪回忆说。

　　直到2007年，有feel的器材出现了。沈嘉豪无意中在互联网上买了一只Petzval设计的人像镜头，从此“中毒”。“我的人物摄影系列便从此开始。这类镜头不单带来影像上的独特效果，更令我开始思考什么元素令观众这样地着迷。”他说。

　　要说Petzval镜头，翻开历史便知道，早在1840年，即摄影发明后的一年，匈牙利数学家JosephPetzval便以计算的方法把此镜头设计出来。由于此镜头的大光圈设计把曝光时间大大缩短(从10分钟到15秒)，人物摄影变得可行，便开始普及。沈嘉豪认为，虽然从当时科技的角度看，此镜头的像差很大，整个影像圈只有中间一小部分是实的。但从现代的创作角度考虑，正是中间以外的虚像化功能把现实的拍摄对象美化了，并与中间的实像形成强烈对比。怎样把“缺点”化作有功能的元素是创作的有效方法之一，是踏实而不花巧的。

　　讲述“自家人”的故事

　　有了器材就要开始寻觅拍摄对象。将Petzval镜头与大画幅相机安装好

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