大师身上得到了空前绝后的发展和展示。米开朗基罗认为，最高级别的绘画是画人体，而不是风景；换句话说，意大利画家采用的题材是人体，而田野、树木、河流、房舍只是附属品。他们甚至对生活场景都不削一顾，认为那是鄙俗的题材。这就是为什么古典意大利作品中人物形象占据绝对中心地位的缘故。法国卢浮宫里最有名的伟大作品是意大利人物画像：蒙娜丽莎，而不是众多的风景画。蒙娜丽莎的微笑几百年来成为众多艺术家探讨分析的话题，直到今天似乎还没有一个明确的答案。

　　一位德国学者问她意大利人为什么擅长绘画。

　　她的答复是：

　　当时的意大利画家几乎都学过金银细工和雕塑，他们所要表现的人体是健康、活泼、强壮的人体。这是他们心目中理想的人体。意大利文艺复兴时期的画家创造了一个独一无二的种族，一种庄严健美、生活高尚的人体。这是意大利古典艺术家特有的发明，对此后的欧洲画家有重大影响。荷兰画派和佛拉忙画派都曾受惠于古典意大利画派。在意大利画家的作品中，人体始终占据中心位置，而人体绘画也是绘画中最难表现的题材。那时意大利人的想象是古典的，属于古希腊、古罗马人的一类。意大利的雕塑、建筑、音乐、绘画、诗歌都具有意大利古典的风格。意大利的建筑大都采用古代风格，采用坚固的形式，墙壁上的窗洞不多，喜欢天然明亮的光线。意大利古典建筑物满刚强、快乐、典雅、自然的气息；他们的音乐节奏清楚，优美悦耳，界限分明，流畅明亮。

　　她的发言行云流水，仿佛像一首诗歌：

　　那时意大利的学者是一批热心于复兴希腊文学与拉丁文学的人。他们在欧洲各地的图书画室中发掘古人的手稿，拿来复印，加以研究，受到熏陶，在精神上和感情上与古人非常接近。他们学习古人的文风，文笔变得精美绝伦，思想也变得成熟，诗歌流畅自如，演说的句法气势恢宏；语言变得明白了，同时也变得高雅动听了。国王、贵族开始重视学者，给他们很高的地位，学者、艺术家、哲学家成了商业和政府领袖的座上宾；更成为平民百姓羡慕的对象。

　　15世纪意大利的城邦人口不多，5万、10万、20万人口的城邦就是最大规模的城市了。在这些不大的城市，意大利艺术家精神平衡，精力集中，没有过多的外部干扰，

　　本章未完，请翻下一页继续阅读.........中餐馆的秘密最新章节第二百五十四章重返罗马,网址：在脑中自然而然地产生了人的形体。他们的思想往往善于看到事物本质的东西，得到一个完整与生动的景象。他们画画，好比马的奔跑，鸟的飞翔，完全出于自

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