，比如让演员用什么样的方式来做出什么动作。
而是只是用一种感觉讲述另一种感觉，让演员演出那种感觉的灵魂来，否则就要无止无休地重拍。
当时最恨的就是八年前把当时斩获国际电影节最佳女主角的少女天才沈清秋给拍废了。
“不要像猫，你是猫也是人，要像流水一样的爱，给我一种清冷秋色的感觉。”
当时拍摄的《白猫》，刚刚拿奖归国的十八岁影后沈清秋，硬是在叶一文的要求中迷失了自己，不知道应该要怎么演戏，最终整部电影直接被搁置，再无后文。沈清秋也沉寂在了华夏影坛里，如今也二十六岁了，却没有她任何的动静。
这件事当时轰动华夏影坛，可沈清秋自己没有怪叶一文，还有谁敢怪叶一文呢？
二，绝对真实。
叶一文的电影以真实著称，但却是在除演员之外的其他方面做到极致。场景、道具、音效等等在这种一眼便觉得影片中的一切其实都是真实世界发生的一般，会让人觉得演员更像是被电影本身推动的真实存在。他拒绝特效，他宣称自己的电影里不允许出现任何特效和虚假。
也就是由电影主导演员，而不是演员主导电影。
这样会让参演他电影的演员，看起来都像是在被真实这一无形之手牵着鼻子走。
除非对自己演技自信到了极致的顶级演员，否则其他人参演他的电影，只会露了蹩脚的馅。
这也是为什么。
叶一文横扫过大部分国际电影节。
但是拿奖的永远都只有最佳导演，很少会有演员的份。
这是一个苛求极限的导演。
演员在他身边，都会黯淡无光。
是个狠人。
如果单单是从大众对叶一文的认知来看，现在没有任何经验，只有偶像出身和拍摄了一部还没有上映的无厘头搞笑日剧的周森，绝对是根本不对叶一文胃口的。
但有些事，不试试怎么知道结果呢？
哪怕周森在《我是大哥大》中有出色的表现，他也只是打开了一部分戏路而已，拥有证实自己一定实力和成为正常演员的演技水平而已。
真正想要达到自己追求的高度。
通过叶一文的考验就是周森能见到最快的捷径。
就像柏林国际电影节银熊奖影帝秋山在拿到最佳男演员之后对叶一文那最具代表性的评价。
“叶师对电影的态度是我见过最为真挚的。”
“但在他执导下拍摄是压力很大的一件事，甚至到现在我都心有余悸。”
“只不过只要能够经受住那种压力，那演技和对电影的理解，一定会有质的飞跃。”
“就像我，主演了《日月成明》之后，跟叶师到柏林来，看他拿了金熊奖，第二年就结束陪跑，靠《白焰》拿到银熊奖了。如果没有从叶师那里得到提升，没有张导在《白焰》拍摄时对我的引导，就没有影片中那段惊艳大家，也惊艳我自己的表现了。”
“当然，可别让叶师知道我夸他，我可不敢再被他执导了。”
自己不一定能和秋山一样有再战成帝的机会。
毕竟秋山在华夏电影圈也沉浸了十数年。
可自己最起码，能够拥有进入华夏最顶级影视剧圈层的入场券。
而且这不仅是入场券，还是一张免死金牌，不仅有地位，还有足够含金量的认可度！
可这一切都前提是。
他必须要成功地通过叶一文的考验，并且在他手下顺利地成功拍摄完一部经典电影。
沈清秋的先例可是历历在目。
哪怕压力再大，考验再难，他都要尝试着闯过去！
人生有限，不去试试，怎么知道自己行不行？
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